Thank you for visiting the Crowdfunding page for our upcoming short film "Verónica"! As independent artists, we rely heavily on the generous support of the general public in order to create our work. We are entirely non-profit and all funds will be immediately put to use in aid of covering the transportation, accommodation and general upkeep of our fantastic creative cast and crew, renting film equipment, developing our set design and securing shooting locations.
Any support, large or small, would be of immense value to us. If you have any questions at all, please don't hesitate to get in touch with us via the contact tab, we'd look forward to speaking with you! Thank you in advance and we hope you find our project of interest!
Synopsis (ENG)
Veronica, a woman in her mid-twenties, is a patient in a psychiatric hospital in 1970's Madrid, suffering from dissociative amnesia. In this cruel yet enchanting environment, she learns to reconstruct her lost memories through flamenco.
Written by Fergus and Thomas Riordan under the banner of Bard Films, after several years of development "Veronica" aims at revealing relations between memory and trauma, while investigating the creative significance of northern Madrid's historical landscape.
As independent artists, we rely on the support of sponsors and patrons to create works that we consider to be of cultural importance, but that may not be the immediate attention of the box office. Your support would help us secure locations to shoot, cover the costs of technical equipment, transportation and accommodation, and give us the key time we need to develop and produce our films. Any contribution would be a huge help to us, and to try to offer something in return, we have outlined the following donation rewards!
"Veronica is a story that began very simply with the image of a young woman dancing flamenco in an asylum. This was years ago, the image persisted and over time acquired details that transcended the idea of 'plot'. In increasingly frequent conversations with my brother, we developed a story that evolved organically - we spent our time making intuitive decisions about our character, our locations, trying to be as honest as posible when it came to integrating our thoughts into the story. Veronica was written in images, not in words."
Fergus is a Spanish filmmaker and photographer currently working as co-director of Bard Films and director of the FJR Project. His recent photographic exploits have led to his work being exhibited at various UK cultural institutions and the publication of two photo-books (Dilate, 2019 and Portraits of the Future at Present, 2017). Cinema has been a constant throughout his career, having directed, written and been director of photography for 10 short films in the last six years. Graduated with First Class Honours from his BSc Photography course, he recently completed an MA in Film at the University of Kent.
Find Fergus's photography work via Instagram: @FJRProject
"I see in filmmaking the unique opportunity to re-open the space of Being, that which falls under in the loud and captivating mesh of modern living. With Verónica we have attempted to broach this space, the in-between of existence that we all so often shove down, through memory and trauma, rejoined through flamenco, an art-form that is close to both to my brother and myself."
Thomas (Visions of Beulah: September 2022) is currently co-director of Bard Films. He was previously the founder and director of Weird Productions, a production company that worked commercially for over eight years to provide companies with bespoke B2B and B2C multimedia content. He has worked frequently with his brother, Fergus Riordan, throughout his media career, and both are currently expanding their portfolios of narrative films. Thomas has a BA in History and Philosophy of Science from University College London and has recently completed an MA in Cinematography for Digital Cinema and Television at Bournemouth University.
Find Thomas through Instagram: @tomriordanstills
Our approach to cinematography is based largely on our perception of film as capable of reproducing temporality, a notion distinct from the presentation of “normal time”. Normal time comes and goes: it is based solely on the activities with which one concerns oneself, or the lack thereof. In this rendering, normal time is counted on a clock, the duration of work from 9 to 5, tying one’s shoelaces, or being bored between activities on a lazy Sunday afternoon. What is particular about this time is that it looks at the world only, or rather, it occurs when one is completely subsumed in a world of events. Temporality is what occurs when one’s self comes to fore: whether in despair or inspiration, horror or elation, or more, when the self overcomes the event there is a sudden clarity that reorganizes the within-timeness. It is through these temporalities that individuals can chart a path for themselves, or fall from their paths into oblivion. Of particular interest, the feeling of time in these temporalities is always altered: after such a moment of despair or inspiration, one always feels as if one has to return to normal time, in other words, return to normality.
For “Veronica”, we have developed the cinematographic approach in conjunction with the script: we have been guided by both images and dialogue. As a film that seeks to explore the temporal (and historical) foundations of trauma, we have recognised that the cinematography needs not only to create the tone of the film, but rather play a constitutive role in it's content and the development of the narrative.
Sinopsis (ESP) www.bardfilms.com
Verónica, una mujer de veinticinco años, es una paciente internada en un hospital psiquiátrico en el Madrid de los años 70, que sufre de amnesia disociativa. En el entorno cruel y encantador de este psiquiátrico, aprende a reconstruir sus recuerdos perdidos a través del flamenco.
Escrita por Fergus y Thomas Riordan, fundadores de la productora Bard Films, después de varios años de desarrollo, "Veronica" tiene como objetivo revelar las oscuras relaciones entre la memoria y el trauma, la facultad creativa y la depresión, la modernidad y nuestro pasado.
Necesitamos tu ayuda!
Como un artistas independientes, contamos con el apoyo de patrocinadores y donaciones para poder crear obras que consideramos de importancia cultural, pero que quizás no capten la atención inmediata de la taquilla. Su apoyo contribuiría a asegurar localizaciones de rodaje, cubrir los costes de equipamiento técnico, transporte, y alojamiento, y darnos el tiempo clave que necesitamos para desarrollar y producir nuestras películas. ¡Cualquier contribución sería una inmensa ayuda para nosotros!
Fergus Riordan - Escritor y Director de "Verónica"
Fergus es cineasta y fotógrafo español que actualmente trabaja como co-director de Bard Films y director del FJR Project. Sus recientes proyectos fotográficas han llevado a exhibir sus obras en diversas instituciones culturales del Reino Unido y a la publicación de dos fotolibros (Dilate, 2019 y Portraits of the Future at Present, 2017). El cine ha sido una constante a lo largo de su carrera, habiendo dirigido, escrito y sido director de fotografía de 10 cortometrajes en los últimos seis años. Graduado con matrícula de honor en su curso de Fotografía BSc, recientemente completó un máster en Cine en la Universidad de Kent.
Thomas Riordan - Escritor y Director de "Verónica"
"Veo en el cine la oportunidad única de reabrir el espacio del Ser, lo que se hunde en la red ruidosa y cautivadora de la vida moderna. Con Verónica hemos intentado abordar ese espacio, el entremedio de la existencia que tantas veces derribamos, a través de la memoria y el trauma, reencontrado a través del flamenco, un arte cercano tanto a mi hermano como a mí."
Thomas (Visions of Beulah, Septiembre 2022) es actualmente co-director de Bard Films. Anteriormente fue el fundador y director de Weird Productions, una productora que trabajó comercialmente durante más de ocho años para proporcionar a las empresas contenido multimedia B2B y B2C a medida. Ha trabajado frecuentemente con su hermano, Fergus Riordan, a lo largo de su carrera mediática, y ambos están expandiendo actualmente sus portafolios de películas narrativas. Thomas tiene una licenciatura en Historia y Filosofía de la Ciencia de University College London y recientemente ha completado un máster en Cinematografía para Cine Digital y Televisión en la Universidad de Bournemouth.
Cinematografía
Hemos tratado de desarrollar una cinematografía para "Verónica" que crea el tono de la película, pero también cuenta como un componente narrativo clave. Derivados de nuestra experiencia previa en producción cinematográfica, fotografía, filosofía y literatura, creemos que el cine está en su punto más emocionante y vívido cuando las distinciones entre forma y contenido se difunden. En estos momentos la imagen cinematográfica permite al espectador entrar en diálogo con la película, y llegar más allá que simple observación.
Nuestro enfoque se basa en nuestra percepción del cine como un medio capaz de reproducir la temporalidad, una noción distinta a la de la presentación del "tiempo normal". Según nuestra percepción en este medio el tiempo normal viene y va; no es constante o lineal, sino que se basa en las actividades con las que uno se preocupa, o la falta de ellas. En esta representación, el tiempo normal se cuenta en un reloj, la duración del trabajo de 9 a 5, atarse los cordones de los zapatos, o aburrirse en una tarde de domingo perezoso. Lo que es particular de este tiempo es que mira sólo al mundo, o más bien, ocurre cuando uno está completamente inmerso en un mundo de eventos. La temporalidad es lo que ocurre cuando el ser surge: ya sea en desesperación o inspiración, horror o euforia - cuando el yo supera el evento hay una claridad que reorganiza el tiempo interior. Es a través de estas temporalidades que los individuos pueden trazar un camino para sí mismos, o caer de sus caminos al olvido. El sentimiento, la experiencia, del tiempo en estas temporalidades siempre es distinta: después de tal momento de desesperación o inspiración, uno siente como si tuviera que volver al tiempo normal, en otras palabras, volver a la normalidad.
Para "Verónica", hemos desarrollado el estilo cinematográfico en conjunto con el guión: nos hemos guiado tanto por imágenes como por el diálogo. Como una película que busca explorar los fundamentos temporales (e históricos) del trauma, hemos trabajado para desarrollar una cinematografía que intenta no seleccionar en función de nuestras preferencias cómo debe llevarse la historia a cabo, sino más bien permitir que todos los elementos influyan en la narrativa según su relevancia. De esta manera, esperamos que la subjetividad del espectador gane en prominencia, abriendo aún más las posibilidades interpretativas para su experiencia.